P-1283-Novetats

En el nostre programa d’avui presentarem las següents novetats discografiques.

Luis Pardellans – Back Again (2025)

El pianista català Luis Pardellans presenta un trio vibrant amb Jordi Gaspar al contrabaix i Enrique Heredia a la bateria. El disc combina jazz modern amb influències llatines, destacant la interacció entre els músics i la destresa tècnica de cada instrumentista. El tema "Frenètic" exemplifica aquesta energia amb solos dinàmics i una estructura rítmica complexa.

Smack Dab feat. David Kikoski – Pulse (2025)

Aquest àlbum a aparegut per iniciativa del bateria Joan Casares, gran admirador de Art Blakey. Les composicions i arranjaments es van crear espontàniament a l'estudi, aportant frescor i energia al projecte. El pianista David Kikoski, conegut per la seva col·laboració amb artistes com Randy Brecker i Roy Haynes, aporta una solidesa harmònica destacada.

Harvey Mason – Changing Partners: Trios 2 (2025)

El llegendari bateria Harvey Mason presenta una continuació del seu àlbum anterior, amb una formació de trio que inclou col·laboradors com Chick Corea i Dave Grusin. El disc destaca per la seva versatilitat i la qualitat interpretativa dels músics, oferint una rica varietat de textures i dinàmiques.

Laura Anglade – Get Out of Town (2025)

La vocalista franco-canadenca Laura Anglade presenta un àlbum conceptual que narra una història d'amor i autodescobriment a través de onze estàndards del Great American Songbook. Les seves interpretacions aporten una nova perspectiva a temes clàssics, amb arranjaments que evolucionen durant la gravació, reflectint la seva creativitat i visió artística.

Nanami Haruta – The Vibe (2025)

La trombonista japonesa Nanami Haruta presenta el seu àlbum debut, destacant per la seva sonoritat rica i expressiva. Amb influències del free jazz i el straight-ahead, el disc inclou composicions originals i arranjaments que mostren la seva versatilitat i domini de l'instrument.

Geoffrey Dean Quartet – Conceptions (2025)

El quartet liderat pel pianista Geoffrey Dean ofereix un conjunt de composicions que fusionen elements del jazz modern amb influències clàssiques. Amb una formació que inclou el trompetista Justin Copeland i el contrabaixista Harish Raghavan, el disc destaca per la seva profunditat harmònica i la cohesió del grup.

Escolta’l a Ivoox

Escolta’l a Spotify

P-1282-Miscel·lani nº 87

El nostre programa de caràcter Miscel·lani avui comptara amb els següents treballs discogràfics:

Carl Saunders – Be Bop Big Band
Un homenatge al llenguatge bebop amb la potència d’una big band. Saunders reuneix grans músics de Los Angeles i recupera l’esperit de Parker i Gillespie amb arranjaments frescos. Un disc vibrant i ple d’energia, que combina virtuosisme i swing.

Duke Ellington & Johnny Hodges – Back to Back (1959)
Un encontre entre dos gegants, amb un format reduït i intenció bluesera. Lluny de les grans orquestres, Ellington i Hodges aposten per un so íntim i càlid, amb blues i estàndards que deixen lluir el lirisme del saxofonista i l’elegància del pianista.

Poncho Sánchez & Terence Blanchard – Chano y Dizzy! (2011)
Un tribut a Chano Pozo i Dizzy Gillespie, pares del latin jazz. Sánchez i Blanchard barregen ritmes afrocubans i bebop amb respecte i passió, donant nova vida a clàssics com Tin Tin Deo o Con Alma. Un disc festiu i carregat de groove.

Ann Hampton Callaway – From Sassy to Divine: The Sarah Vaughan Project (Live at Jazz at Lincoln Center’s Dizzy’s Club Coca-Cola) (2014)
Callaway ret homenatge a Sarah Vaughan amb una lectura personal però fidel a la seva essència. La veu càlida i flexible de la cantant brilla en un repertori que subratlla tant el swing com la balada, tot en un directe íntim i emotiu.

Gonzalo Rubalcaba – Discovery: Live at Montreux (1990)
Un dels concerts que van catapultar Rubalcaba a l’escena internacional. El pianista cubà desplega tècnica apassionant, fusió d’arrels afrocubanes i jazz contemporani. El directe és explosiu, amb improvisacions brillants i intensitat constant.

Clifford Jordan – Mosaic (14 de febrer de 1961)
Un àlbum de hard bop amb el so ric i líric del saxo tenor de Jordan. Amb un grup sòlid i inspirat, el disc mostra un jazz elegant i vigorós, que combina swing i modernitat. Una joia menys coneguda del catàleg Blue Note.

Escolta’l a Ivoox

Escolta’l a Spotify

P-1281-Joies del Jazz en directe-2

Cinc directes imprescindibles del jazz modern

El jazz en directe té una màgia irrepetible: la connexió amb el públic, la llibertat de la improvisació i aquella energia que no es pot captar dins d’un estudi. A continuació presentem cinc discos enregistrats entre els anys vuitanta i noranta que mostren l’art del concert en la seva màxima expressió.

Ahmad Jamal – Live at the Montreal Jazz Festival (1985)

El pianista Ahmad Jamal sempre ha estat un mestre de l’espai i la subtilesa. En aquest concert al Festival de Montreal, desplega el seu estil refinat, jugant amb silencis i explosions rítmiques, i demostrant per què la seva influència ha marcat generacions d’intèrprets.

Wynton Marsalis – Live at Blues Alley (1986)

En un moment clau de la seva carrera, Marsalis va gravar aquest directe a Washington D.C., mostrant el seu domini tècnic i la seva connexió amb la tradició del jazz. Acompanyat d’un quartet compacte, el trompetista ofereix un repertori vibrant, ple de swing i d’una energia que encara avui sorprèn.

J.J. Johnson – Live at the Village Vanguard (1988)

El trombó no sempre ha estat protagonista al jazz, però J.J. Johnson el va portar a la primera línia. En aquest directe al mític Village Vanguard, Johnson combina virtuosisme i expressivitat amb una secció rítmica de luxe, en un disc que confirma el seu lloc com a figura essencial del bebop i més enllà.

Dee Dee Bridgewater – Live in Montreux (1990)

Carisma, potència i versatilitat. Dee Dee Bridgewater converteix el seu pas pel Festival de Montreux en un espectacle vibrant, amb un repertori que va del swing més clàssic a moments de blues i improvisació lliure. Una demostració de per què és una de les grans veus del jazz modern.

Brad Mehldau – The Art of the Trio, Vol. Two: Live at the Village Vanguard (1998)

El pianista Brad Mehldau va redefinir el format de trio amb una mirada nova i profunda. Aquest disc, enregistrat al Village Vanguard, mostra un músic en plena exploració harmònica i expressiva, combinant lirisme i llibertat creativa. Un dels àlbums que millor representen el jazz dels anys 90.

P-1280-Joies del jazz en directe-1

El jazz en directe té una energia irrepetible, i alguns enregistraments han esdevingut documents fonamentals per entendre l’evolució del gènere. Entre ells, destaquen quatre discos que mostren la força i la diversitat de l’escena entre finals dels cinquanta i mitjans dels seixanta.

Count Basie – Live at Newport (1957)
El concert de Basie al Newport Jazz Festival és una autèntica explosió de swing. Amb una big band renovada i potent, el director de Kansas City va demostrar que l’era de les grans orquestres seguia viva. L’àlbum inclou interpretacions històriques, com el clàssic One O’Clock Jump, que van entusiasmar un públic multitudinari.

Sarah Vaughan – After Hours at the London House (1958)
La “Divina” es presenta aquí en un context íntim, acompanyada per un trio de luxe al London House de Chicago. Vaughan desplega el seu domini tècnic i expressiu amb una naturalitat sorprenent: cada frasegi és pura elegància. El disc és un retrat proper d’una de les veus més úniques del segle XX.

Stan Getz – At the Village Gate (1961)
Aquest enregistrament captura Getz en un moment de transició, abans del boom de la bossa nova. Amb un so líric i ple de calidesa, però amb una intensitat i energia singular a l’hora, el saxofonista dona mostres del seu talent intransferible . El Village Gate de Nova York es converteix en escenari ideal per a la seva llibertat creativa.

Miles Davis – In Berlin (1964)
El segon gran quintet dels 60' de Miles, inicialment amb Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams i un recent arribat Wayne Shorter, s’immortalitza en aquest directe a Berlín. La combinació de frescor, tensió i sofisticació marca un dels punts àlgids de la carrera de Davis. El disc anticipa el camí cap a noves formes d’expressió que revolucionarien el jazz modern.

En conjunt, aquests quatre àlbums mostren com el jazz en directe pot ser alhora document històric i experiència viva, retratant quatre maneres diferents —swing, veu, modernitat i innovació— d’entendre un mateix llenguatge musical.

Escolta’l a Ivoox

Escolta’l a Spotify

P-1279-Novetats mes Concert

El panorama del jazz actual es desplega en múltiples direccions, i els discos Manteca Abstracta d’Oriol Vallès i Sincretisme d’Alba Pujals en són una bona mostra del talent emergent a casa nostra. Vallès aposta per una sonoritat lliure i expressiva, on el lirisme de la trompeta dialoga amb atmosferes modernes i textures abstractes. Pujals, en canvi, articula en Sincretisme una proposta que combina tradició i innovació, amb una escriptura que respira frescor i compromís amb la recerca d’un so propi.

En un altre registre, Beneath the Skin de la vocalista nord-americana Nnenna Freelon és un treball profund, íntim, que busca la connexió emocional a través de la veu com a vehicle de veritat i vulnerabilitat. La pianista japonesa Hiromi, amb Out There, ofereix un univers virtuós i expansiu, ple d’energia i de fronteres difuses entre jazz, rock i música contemporània. Tippin’ del bateria Carl Allen, que beu de l’herència hard bop amb un swing poderós i ple de vigor ens porta un treball amb majúscules d’una interacció i enteniment d’aquests trio sense piano extraordinari.

El nostre concert final amb la Big Band de Gerry Mulligan ’63, on el baríton més elegant del cool jazz reviurem el seu domini de la melodia i l’arranjament en un moment de maduresa creativa històric.

Escolta’l a Ivoox

Escolta’l a Spotify

P-1278-Tete Montoliu- Nova Temporada 2025-2026

La trajectòria del pianista català Tete Montoliu és inseparable de la vitalitat jazzística de Barcelona durant les dècades de 1980 i 1990. Diversos enregistraments en directe i d’estudi en són testimoni, mostrant la seva capacitat de diàleg amb músics internacionals i la seva arrelada personalitat musical.

El disc Groovin’ High in Barcelona, amb el saxofonista Jerome Richardson i Tete Montoliu Trio, plasma l’energia del directe en un repertori clàssic del bebop. L’espontaneïtat i el swing del grup connecten l’escena catalana amb la tradició nord-americana més genuïna.

En Barcelona Meeting, Montoliu comparteix escenari amb el contrabaixista Reggie Johnson i el bateria Alvin Queen. El resultat és una sessió de trio ambiciosa i comunicativa, on el piano guia amb elegància i profunditat harmònica, confirmant el nivell d’un grup capaç de dialogar d’igual a igual amb qualsevol formació internacional.

El projecte New Year’s Morning ’89, al costat del saxofonista britànic Peter King, ens mostra un Montoliu versàtil i potent, que sap respondre a l’empenta lírica i vigorosa del saxo alt. El quintet desplega un so compacte, ideal per a començar un any amb optimisme i intensitat musical.

Finalment, a Together Again, amb la cantant Laura Simó, Tete revela la seva sensibilitat més íntima. L’acompanyament al piano subratlla la calidesa de la veu i ens acosta a un registre més proper i emotiu, que equilibra la seva faceta virtuosa amb una delicada capacitat d’escolta.

Aquests discos, diferents en format i intenció, dibuixen un retrat fidel de Montoliu: un Català universal, amb els peus a Barcelona i el cor ple a vessar del jazz més autèntic.

Avui repassarem aquests enregistraments per iniciar la nostra temporada 2025-2026

Andreu

Escolta’l a Ivoox

Escolta’l a Spotify

P-1277-Camps d'estiu-6-2025-Últim programa Temporada 2024-2025

Com tots els anys, el Camps de Cotó arribat l’estiu comença la seva serie d’especials de música sense locucions.

La selecció estiuenca a càrrec de l’Andreu Fàbregas ofereix un Jazz accessible i per tots els gustos amb el símbol de qualitat del programa habitual de la temporada del Camps de Cotó, i on s'inclouen també temes molt emblemàtics de la Historia del Jazz .

Gracies a tots i us esperem el proper setembre , de moment gaudiu d’aquesta selecció.

i ja sabeu...........

«Feu moltíssim l’amor i gens la guerra, per la meva part bon estiu i bon Jazz»

Andreu Fàbregas

Escolta’l a Ivoox

P-1276-Camps d'estiu-5-2025

Com tots els anys, el Camps de Cotó arribat l’estiu comença la seva serie d’especials de música sense locucions.

Gracies a tots i us esperem el proper setembre , de moment gaudiu d’aquesta selecció.

i ja sabeu...........

«Feu moltíssim l’amor i gens la guerra, per la meva part bon estiu i bon Jazz»

Andreu Fàbregas

Escolta’l a Ivoox

P-1275-Camps d'estiu-4-2025

Com tots els anys, el Camps de Cotó arribat l’estiu comença la seva serie d’especials de música sense locucions.

La selecció estiuenca a càrrec de l’Andreu Fàbregas ofereix un Jazz accessible i per tots els gustos amb el símbol de qualitat del programa habitual de la temporada el Camps de Cotó, i on s'inclouen també temes molt emblemàtics de la Historia del Jazz

Gracies a tots i us esperem el proper setembre , de moment gaudiu d’aquesta selecció,

i ja sabeu...........

«Feu moltíssim l’amor i gens la guerra, per la meva part bon estiu i bon Jazz»

Andreu Fàbregas

Escolta’l a Ivoox

P-1274-Camps d'estiu-3-2025

Com tots els anys, el Camps de Cotó arribat l’estiu comença la seva serie d’especials de música sense locucions.

Gracies a tots i us esperem el proper setembre , de moment gaudiu d’aquesta selecció.

i ja sabeu...........

«Feu moltíssim l’amor i gens la guerra, per la meva part bon estiu i bon Jazz»

Andreu Fàbregas

Escolta’l a Ivoox