Contacte Andreu Fàbregas-Tel:657535071 Mail: andreujazz@gmail.com

P-1307-Camps d'estiu 1-2026

Camps de Cotó – Edició especial d’estiu-1

Amb l’arribada de l’estiu, Camps de Cotó adopta un format diferent per acompanyar els seus oients. Durant aquestes edicions especials, la música esdevé l’autèntica protagonista i les habituals locucions deixen pas a una selecció continuada de temes pensada per gaudir-ne sense interrupcions.

Aquests programes d’estiu volen oferir un espai de calma, descoberta i companyia, ideal tant per escoltar amb atenció com per deixar-se portar pel ritme del jazz en qualsevol moment del dia. És una invitació a viatjar a través dels seus múltiples llenguatges, des de les sonoritats més clàssiques fins a les propostes més contemporànies.

Com sempre, la selecció musical va a càrrec d'Andreu Fàbregas, que ha preparat cada edició amb la voluntat de reflectir la riquesa i la diversitat dels diferents estils del jazz. El criteri és el de mantenir un equilibri entre noms imprescindibles i descobertes suggeridores, construint itineraris sonors accessibles i estimulants.

Bon estiu i bon jazz i........ no oblideu!! "feu moltíssim l'amor i gens la guerra".

Andreu Fàbregas i Borràs.

 

P-1306-Steeplechase Records

SteepleChase Records

El segell SteepleChase Records és una de les grans joies amagades de la història del jazz. No té la fama mediàtica de Blue Note records o de Verve Records, però molts aficionats i crítics el consideren un dels segells independents més importants del jazz modern.

Els orígens: un estudiant enamorat del jazz

SteepleChase va ser fundada l'any 1972 a Copenhaguen (Dinamarca) per Nils Winther, que aleshores era estudiant universitari. Winther passava gran part del seu temps lliure al mític club de jazz Jazzhus Montmartre, un dels epicentres del jazz europeu dels anys seixanta i setanta.Allà hi actuaven molts músics nord-americans que havien trobat a Europa un ambient més favorable que als Estats Units. Winther va començar enregistrant els concerts amb equips modestos. Un dels músics que li va donar suport va ser el pianista Kenny Drew.

El refugi dels grans oblidats

La importància històrica d'SteepleChase és enorme perquè va donar feina i visibilitat a músics que havien quedat desplaçats per la indústria musical nord-americana.Durant els anys setanta, moltes grans discogràfiques apostaven pel jazz fusió, el rock o la música comercial. Els veterans del bebop i del hard bop sovint es quedaven sense contracte.SteepleChase es va convertir en el seu refugi.No és un segell especialment orientat al jazz elèctric o a la fusió.Per això molts melòmans el consideren un dels grans guardians del jazz acústic després de l'era daurada de Blue Note.

Un catàleg immens

SteepleChase ha publicat més d'un miler de referències al llarg de la seva història. A més dels grans noms, ha enregistrat nombrosos músics emergents que després han desenvolupat carreres destacades.Durant dècades, Nils Winther va mantenir una estructura sorprenentment petita: pràcticament ell mateix, la seva esposa Mihoko Winther i molt pocs col·laboradors.

Entre els artistes més importants del catàleg hi trobem: Dexter Gordon, Mary Lou Williams, Doug Raney, Kenny Barron, Jackie McLean, Thad Jones, Shirley Horn i molts d’altres incloent el nostre estimat Tete Montoliu al qual li vam fer precisament un dels nostres especials dins de la nomina de gegants d’aquest segell ara fa un parell d’anys.

Avui rescatem el material del que disposem i a mes aprofitem la oportunitat per posar temes de llarga durada que encara no havíem programat per fer aquesta primera part dedicada plenament a aquest important segell discogràfic.




P-1305-Homenatge-Sonny Rollins (1) 1949-1956

Sonny Rollins: l'últim gran colós del saxo tenor

El món del jazz va perdre el passat 25 de maig de 2026 una de les seves figures més importants amb la mort de Sonny Rollins als 95 anys. Conegut universalment com el "Saxophone Colossus", Rollins va ser un dels músics més influents de la història del jazz modern gràcies al seu so monumental, la seva extraordinària capacitat improvisadora i una creativitat pràcticament inesgotable. Al llarg de la seva carrera va compartir escenari i estudis amb gegants com Miles Davis, Thelonious Monk, Bud Powell, Clifford Brown o Max Roach, convertint-se en una de les grans veus del bebop i del hard bop.

Avui li rendim el nostre primer programa d'homenatge amb enregistraments compresos entre el Maig del 1949 i el Febrer del 1956 i extrets dels discos que us passo a referenciar:

Les seves primeres gravacions ja mostraven un músic amb una personalitat excepcional. A "J J Johnson's Jazz Quintets", Rollins dialoga amb el gran trombonista J. J. Johnson amb una maduresa sorprenent per la seva joventut. Els seus solos destaquen per la solidesa melòdica i per una capacitat narrativa que ja el diferenciava de molts dels seus contemporanis.

A "The Amazing Bud Powell", el tenor es mou amb total naturalitat dins el llenguatge vertiginós del bebop. Les seves intervencions aporten equilibri i lirisme al costat del geni pianístic de Bud Powell, demostrant una gran fluïdesa harmònica i un fraseig ple d'idees.

El disc "Sonny Rollins Quartet" representa un pas important en la consolidació de la seva veu pròpia. Aquí ja trobem un Rollins més segur, desenvolupant llargues improvisacions construïdes amb una lògica impecable i una gran riquesa rítmica. És el retrat d'un músic que està a punt de convertir-se en una figura central del jazz dels anys cinquanta.

A "Sonny Rollins With The Modern Jazz Quartet", la seva energia i espontaneïtat es combinen perfectament amb l'elegància característica del Modern Jazz Quartet. El contrast entre la contundència del tenor i la delicadesa dels arranjaments crea moments d'una gran bellesa musical.

La seva col·laboració amb Thelonious Monk a "Monk" és una de les trobades més fascinants del jazz. Rollins comprèn com pocs l'univers musical del pianista i respon als seus reptes harmònics amb solos intel·ligents, plens d'enginy i d'una gran llibertat expressiva.

A "Bags' Groove" de Miles Davis, Rollins comparteix protagonisme amb alguns dels millors músics del moment. Les seves improvisacions destaquen per la seva força, la seva imaginació i una capacitat única per construir discursos musicals coherents a partir de motius aparentment senzills.

Finalment, a "At Basin Street" de Clifford Brown i Max Roach, trobem un Sonny Rollins en estat de gràcia. El seu saxo tenor manté un diàleg brillant amb la trompeta de Clifford Brown, oferint alguns dels millors moments del hard bop primerenc. La combinació de virtuosisme, swing i profunditat emocional converteix aquest enregistrament en una autèntica joia.

Tots aquests discos documenten l'evolució d'un músic extraordinari que acabaria convertint-se en una de les figures més respectades i admirades de tota la història del jazz. Amb la seva desaparició s'apaga una de les últimes grans veus de l'edat d'or del jazz, però el seu llegat continua viu en unes gravacions que segueixen sent una font inesgotable d'inspiració per a músics i aficionats d'arreu del món.

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify 


 

P-1304-Jazz Standards-1918-1961

Dins del programa d’avui, els autèntics protagonistes són els Standards, aquelles composicions que amb el pas del temps han acabat convertint-se en peces imprescindibles dins la història del Jazz. Per aquesta selecció hem volgut fer un recorregut per temes molt coneguts i estimats del repertori jazzístic, escrits entre les dècades dels anys 20 i dels anys 60, una època especialment rica en melodies que han perdurat fins als nostres dies.

Ara bé, la particularitat d’aquesta proposta és que no escoltarem aquestes obres en les versions dels artistes que originalment les van popularitzar o que els van donar més renom, sinó a través de la mirada i la sensibilitat d’altres músics de diferents generacions, estils i moments històrics. D’aquesta manera, podrem descobrir com un mateix Standard pot transformar-se constantment segons qui l’interpreta, mantenint sempre la seva essència però adquirint nous colors, noves sonoritats i noves formes d’expressió.

El Jazz ha tingut sempre aquesta capacitat de reinventar el seu propi repertori, i precisament els Standards són un dels millors exemples d’aquesta tradició viva, oberta i en permanent evolució. Cada interpretació és diferent, cada músic aporta la seva personalitat i el seu llenguatge, i això fa que aquestes melodies continuïn vives dècada rere dècada. El programa d’avui és, per tant, una invitació a redescobrir grans clàssics del Jazz des d’una perspectiva diferent, escoltant com altres artistes han sabut fer seves aquestes cançons universals.

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify 

P-1303-Blue Note-1963

El recorregut d’avui ens porta per alguns dels discos més emblemàtics del catàleg Blue Note de l’any 1963 amb tota aquella generació irrepetible de músics del hard bop dels anys seixanta.
“Never Let Me Go” mostra un Stanley Turrentine càlid, melòdic i profundament bluesy, amb aquell so gras i humà que el va convertir en una veu única del saxo tenor.
“Vertigo”, de Jackie McLean obre les portes a un llenguatge més modern i nerviós, gairebé flotant entre el hard bop i les primeres aventures de l’avantguarda.
“My Point Of View” confirma la immensa capacitat compositiva de Herbie Hancock, combinant sofisticació harmònica, groove i una elegància absolutament moderna.
“Una Mas”, de Kenny Dorham construeix un ambient hipnòtic i llatinitzant, amb una senzillesa aparent que amaga una enorme riquesa rítmica.
“Our Man In Paris” és una autèntica joia del jazz expatriat europeu, amb un Dexter Gordon majestuós i relaxat dialogant amb músics de primer nivell.
“A Man With A Horn” respira soul jazz i carrer, amb l’inconfusible swing terrenal de Lou Donaldson.
“Little Johnny C”és una obra menys coneguda però extraordinària, on Johnny Coles desplega lirisme i sensibilitat amb una finor exquisida.
“Step Lightly”,de Blue Mitchell combina contundència bop i subtilesa melòdica amb una naturalitat admirable.
“Our Thing” de Joe Henderson inquiet, modern i creativament desbordant, ja apuntant cap a nous horitzons sonors.
“No Room For Squares” és pur hard bop refinat, amb el fraseig elegant i intel·ligent de Hank Mobley en estat de gràcia.
“Idle Moments”,es una obra mestra on el temps sembla aturar-se i on Grant Green va crear una atmosfera nocturna, pausada i gairebé cinematogràfica.
Finalment,“The Sidewinder” de Lee Morgan esclata amb energia, groove i un magnetisme irresistible que va redefinir el so comercial del jazz modern.
Tots aquests discos enregistrats l’any 1963 comparteixen una mateixa essència: improvisació viva, personalitat pròpia i aquella combinació perfecta entre sofisticació i emoció directa.És el jazz de l’època daurada de Blue Note Records, quan cada sessió semblava destinada a convertir-se en història. 
 
 
 

P-1302-Novetats mes concert

En el cas de la selecció d’avui i en primer lloc cal destacar que de Dave Stryker amb Blue Fire: The Van Gelder Session, ens trobem amb un òrgan trio que recupera el so clàssic Blue Note des del mateix estudi Van Gelder. És un disc de groove directe, amb molta influència de Grant Green i Jimmy Smith, on el valor principal és la cohesió del trio i el feeling.

Amb Lluc Casares i Big Band Vol. 1, el focus canvia completament cap a l’escriptura orquestral. Aquí el jazz es converteix en arquitectura sonora: arranjaments complexos, influència del l’ellingtonisme clàssic fins a la modernitat contemporània de Thad Jones & Mel Lewis Big Band, i una aposta clara per la sonoritat de gran formació amb identitat pròpia catalana i europea.

Sonidos de Lauren Henderson introdueix una altra dimensió, més vocal i híbrida. És un disc que barreja jazz modern amb arrels afro-caribenyes i standards reinterpretats. La seva força està en la narrativa identitària i en la manera com la veu es converteix en instrument central dins d’un entorn molt sofisticat.

En canvi, Chicago To New York d’Eric Alexander representa el post-bop en estat pur. És un disc de continuïtat històrica, on el tenor sax es situa dins la tradició de Gene Ammons, Dexter Gordon o Sonny Rollins amb un quartet molt sòlid i un swing molt directe, gairebé sense artifici.

Rhythm Riot de Christian Pabst es mou cap al jazz europeu contemporani. És un trio piano, baix i bateria molt interactiu, amb una concepció rítmica gairebé “política”, on la música es planteja com a resposta al caos del món segons el llibret del lider inclos al cd. Aquí predomina l’espai, la interacció i una estètica propera a ECM.

Finalment, Curves of Life (Live in Paris) de Steve Coleman & Five Elements és probablement el més radical. És jazz M-Base en directe, basat en sistemes rítmics complexos, polirítmia funk i improvisació estructural. Coleman transforma el groove en una arquitectura matemàtica viva.

En conjunt, aquests discos mostren sis aproximacions diferents: tradició (Stryker), escriptura orquestral (Casares), fusió vocal (Henderson), post-bop contemporani (Alexander), jazz europeu introspectiu (Pabst) i experimentació rítmica avançada (Coleman).

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify 

 

P-1301-Quatre grans concerts dels 80’

Aquests quatre enregistraments documenten un moment especialment ric i divers del jazz de finals del segle XX, on tradició i exploració conviuen amb naturalitat.

El directe de Freddie Hubbard al Keystone Korner de San Francisco (novembre de 1981) captura un trompetista en plena maduresa, amb un so poderós, expansiu i d’una precisió tècnica impressionant. El seu fraseig combina lirisme i energia, amb solos que es despleguen amb una narrativa clara i una intensitat creixent.

En canvi, Ahmad Jamal, al Festival de Jazz de Mont-real de 1985, ofereix una lliçó magistral d’economia i espai. El seu estil, aparentment contingut, amaga una sofisticació rítmica i harmònica extraordinària. Cada silenci té pes, cada acord està col·locat amb una intenció gairebé arquitectònica, i el trio respira com una sola entitat.

Shirley Horn, 12–13 de maig de 1987, Vine St.Bar and Grill, Hollywood (1987), ens trasllada a un univers íntim i introspectiu. La seva veu, càlida i delicada, dialoga amb el piano amb una sensibilitat gairebé confidencial. El tempo sovint pausat permet que cada paraula i cada nota ressonin emocionalment, creant una atmosfera de profunda melangia i elegància.

Finalment, Carla Bley, 14 y el 16 de noviembre de 1988), «Jazzhus Montmartre Club»  Copenhagen, Dinamarca, obre una porta cap a un llenguatge més experimental i eclèctic. La seva escriptura combina humor, ironia i una gran riquesa tímbrica. Les estructures són menys convencionals, però sempre coherents, i el conjunt funciona com un laboratori sonor ple de matisos i sorpreses.

En conjunt, aquests quatre treballs mostren la pluralitat del jazz: des de l’ímpetu hard bop de Hubbard fins al refinament minimalista de Jamal, passant per la introspecció vocal de Horn i l’avantguarda compositiva de Bley. Són testimonis d’una època on el jazz no només preserva la seva essència, sinó que continua reinventant-se amb personalitats úniques i veus inconfusibles.

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify 

 

P-1300-Les Veus del Camps de Cotó (1)

Avui, el programa Camps de Cotó pren una forma especial i molt viva: està construït a partir de les veus dels nostres oients i amics del programa. Al llarg de l’emissió, escoltarem diversos àudios que hem rebut, on cadascú comparteix, des de la seva experiència personal, què significa el jazz per a ell o per a ella.

Serà un recorregut plural i íntim, fet de mirades diferents però unides per una mateixa passió. Perquè el jazz no és només música: és emoció, és memòria, és llibertat... i avui el descobrirem a través de qui el viu i el sent tant d’una manera com d’un altre.

 Aquest programa està dedicat a:

Esperança Borràs,Elisenda Rivas,Lourdes Balart,Mònica Martínez,Cèsar Vilagut,Eric Castillo,Ricardo Henche i Francesca Martínez.

Gràcies a tots per la vostra col·laboració.

Andreu

 

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify 

 

P-1299-Miscel·lani i Cronologia

 


Avui el nostre espai es presenta de nou amb un programa de caire miscel·lani, com fem cada any, tot recordant efemèrides de diferents èpoques. Després d’escoltar diversos blocs musicals, i seguint la línia habitual d’aquest tipus d’emissions, no es mencionaran ni els títols de les peces ni els seus autors, amb la voluntat de donar més dinamisme i despertar l’interès de nous oients. 

Escolta'l al Ivoox

Escolta'l al Spotify 

 

P-1298-Novetats mes Concert Joshua Redman

Aquesta setmana repassarem les novetats de:

El disc Sweet, Sweet Spirit de Ron Carter que destaca per la seva elegància i profunditat, i on comparteix lideratge amb el gran director de Coral Gospel Dr.Dicky Dillard amb un treball càlid i espiritual que reflecteix una maduresa artística i un coneixement profund de les arrels tradicionals.Waiting de Marçal Perramon ofereix una proposta íntima i reflexiva, amb una sensibilitat moderna dins l’escena jazzística catalana. A Without Further Ado Vol. 1, Christian McBride desplega tota la seva energia i virtuosisme, combinant tradició i frescor contemporània acompanyat esplèndidament d’un gran grup de cantants. Playtime de Martí Mitjavila transmet una actitud lúdica i creativa, amb arranjaments que juguen amb ritmes i textures. Per la seva banda, Twio Vol. 2 de Walter Smith III explora formats reduïts amb una gran llibertat expressiva i complicitat entre músics.
Finalment, Spirit of the Moment: Live at the Village Vanguard del Joshua Redman Quartet serà la part final del programa amb el nostre concert en directe habitual on es captura la intensitat del directe amb una improvisació vibrant i plena d’energia de Redman i el seu Quartet. 

Escolta'l a Ivoox 

Escolta'l a Spotify