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Prog.-17 Temp.-2013-2014

La nostra primera hora comença amb el gran John Coltrane i dos temes que va enregistrar pel segell Prestige els anys 1957-1958, i on el gegant del jazz serà el convidat d'honor a la nostra segona hora.
Seguirem amb l'ultim àlbum de Gary Burton, The New Gary Burton quartet, seguit de l'àlbum de presentació del jove pianista Tomas Fosch, Lluç Jazz. Tot seguit anirem a investigar el mon de la Bossa Nova amb el fantàstic cd del Fredrick Carlquist i el Gustav Lundgren Bossa Nova i per finalitzar quatre temes d'una reedició del 2012 amb uns enregistraments del 1959 signats per Ted McNabb sota el titol de Big Band Swing.


La nostra segona hora d'aquesta setmana esta dedicada íntegrament a John Coltrane i la seva obra mestra A Love Supreme escollida pel nostra amic Miquel Tuset amb el qual parlarem d'aquesta meravellosa obra d'art.



BIOGRAFIA DE JOHN COLTRANE


John Coltrane, era uno de esos pocos hombres, en arte o en otras cosas, que son capaces de hacer la revolución. Con su saxo se convirtió en uno de los creadores mas importantes de toda la historia del jazz.

     Coltrane, había comenzado a tocar el saxo siendo aun adolescente y en 1943, su familia se trasladó a Philadelphia donde obtuvo una beca para estudiar música. A su regreso del servicio militar en Hawai, -donde formó parte de una banda de música- Coltrane descubre el bebop y en 1947 formará parte de la orquesta de Eddie "Cleanhead" Vinson, donde descubre las posibilidades del saxo tenor. En 1949 se incorpora como saxo alto a la gran orquesta de Dizzy Gillespie, allí permanece incluso cuando la banda se disuelve al año siguiente ya con el saxo tenor en sus labios. Entre 1952 y 1954 trabaja con varios músicos de sideman y no es hasta septiembre de 1955 cuando el saxofonista contacta con Miles Davis para formar parte de su quinteto junto al pianista, Red Garland, el contrabajista, Paul Chambers y el batería Philly Joe Jones.

     Ese mismo año se casa con su primera esposa, Juanita Grubss (de nombre musulmán, Naima). Sus progresos se evidencian en el disco "Round Midnight" de septiembre de 1956 para Columbia en el quinteto de Miles. Su afición a las drogas se agudiza y Miles le despide de su grupo y el saxofonista aprovecha para trasladarse a Philadelphia con la intención de desintoxicarse de la heroína y el alcohol. En la primavera de aquel año, se incorpora al cuarteto de Thelonius Monk, que actuaba en el club Five Spot de New York. Vuelve con Miles Davis en 1958 y al año siguiente graban el inmortal álbum: "Kind of Blue".

     A partir de ahí, su carrera es meteórica y firma un contrato con el sello, Atlantic y deja dos discos inconmensurables: "Giant Steps" y "Coltrane Jazz". El primero se convierte por derecho propio en uno de los disco cumbres del Hardbop. Viaja por primera vez a Europa en 1960 donde es recibido multitudinariamente. A su regreso decide formar su propio grupo. Es en 1960 y lo forman  el pianista, McCoy Tyner, el contrabajista, Steve Davis, sustituido luego por el definitivo, Jimmy Garrison, y el batería, Elvin Jones. El cambio a la música modal se inicia en octubre de 1960 cuando graba el tema: "My Favorite Things" y incorpora a su repertorio el saxo soprano, un instrumento que desde los tiempos de Sidney Bechet y con la excepción de Steve Lacy, nadie lo había incorporado al jazz moderno.

     Durante este periodo incorpora a su música el interés por folklores ajenos  a la tradición europea: el flamenco (Olé Coltrane), la música  y ritmos africanos (Dahomey Dance, África) la música india (Aisha) etc. En muchas de estas obras aparece el saxo alto, clarinete bajo y flautista, Eric Dolphy, que permaneció en su cuarteto desde 1961 hasta marzo de 1962 y a partir de ahí da comienzo un nuevo proyecto con su firma para el sello Impulse! donde graba en directo desde el Village Vanguard de New York, una serie de conciertos absolutamente geniales. Parte otra vez hacia Europa en 1963 y al año siguiente graba un álbum (Crescent) que indica el desplazamiento espiritual en su música que llega luego con su álbum quizás más conocido por el gran publico: "A Love Supreme". Un nuevo giro a su música en 1965 con un concepto mas radical es inaugurada con el disco "Ascensión" que señala su definitiva adscripción al movimiento "freejazz".

     John Coltrane, cambia a sus músicos en función de su nuevo sonido y su enfermedad le obliga a ralentizar sus grabaciones siendo lo mas destacable en sus últimos años otra actuación en el "Village Vanguard" y una gira por Japón. Las ultimas grabaciones de 1967 - incluidas las aparecidas tras su muerte - dan la impresión  de que iban encaminadas en una dirección donde el protagonismo era la pureza del sonido pero su muerte en 1967 a consecuencia de una infección hepática le privó de alcanzar su sueño de visitar África.

Aquesta biografia esta cedida pels nostres amics de Apolo y Baco
www.apoloybaco.com

Prog.-16 Temp.2013-2014












El nostre programa d'aquesta setmana comença amb la gran Big Band de Woody Herman del 48 i on apareix el gran saxofonista Gene Ammons que serà l'artista convidat del nostre programa d'avui. Seguirem amb ell i amb Sony Stitt amb enregistraments del 1951 per continuar amb una balada de mitjans del 50 protagonitzada per ell mateix i enregistrada al 1961. Seguirem amb la estrena del àlbum del bateria Gonzalo del Val The music of Steve Swallow, i l'ultim treball del Macel·li Bayer Les Narrations. Seguirem repassant l'ultim treball de la cantant Cecile McLorin , Woman Child i acabarem amb el primer àlbum que va enregistrar al 2005 el jove trompetista Christian Scott, Rewind That. 

2º HORA GENE AMMONS
BIOGRAFIA
     I SELECCIÒ

Hijo de Albert Ammons, famoso pianista de Chicago,  Eugene Ammons, fue educado desde pequeño por el amor a la música. Estudió en el Instituto Dusable de Chicago con una beca otorgada por la fundación "Captain Walter Dyett".

    Ya a los dieciocho años, Gene Ammons, estaba preparado para iniciar su carrera musical de la mano del director de orquesta, King Kolax. Ese paso fue el trampolín para ingresar en la banda del cantante, Billy Eckstine, un autentico vivero para los músicos del bebop, estilo emergente por aquélla época. Influenciado por los dos grandes saxofonistas del momento: Lester Young y Coleman Hawkins. Gene Ammons, sustituyó en 1949 a Stan Getz, en la orquesta del maestro, Woody Herman, lo que contribuyó notablemente, a que la fama de la orquesta le rozara a el.

     En 1950, Ammons, formó un grupo con el también saxofonista, Sonny Stitt, contribuyendo a lanzar la moda del "tenor duro". Justo cuando comenzaba a recoger los frutos de su nuevo estilo de tocar, Ammons, fue encarcelado por consumo de drogas durante dos años (1958-1960) y poco después, una segunda condena de siete años (1962-1969), le separó definitivamente de la música. Deteriorado físicamente por el periodo carcelario y el consumo de heroína, una fatal neumonía acabó con su vida en 1974.

SELECCIO DE TEMES QUE CONFIGUREN L'AUDICIO MUSICAL DE LA 2ª HORA.

Gene Ammons Septet

Donald Byrd, Art Farmer (trumpet) Jackie McLean (alto saxophone) Gene Ammons (tenor saxophone) Mal Waldron (piano) Doug Watkins (bass) Art Taylor (drums)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, July 13, 1956
1-Jammin' With Gene
Prestige PRLP 7060, PRLP 7306; Original Jazz Classics
* Prestige PRLP 7060; Original Jazz Classics OJC 211, OJCCD 211-2   Gene Ammons - Jammin' With Gene
= Prestige PR 7781   Gene Ammons Jam Sessions, Vol. 2 - Jammin' With Gene
* Prestige PRLP 7306   Gene Ammons - Biggest Soul Hits
* Prestige PR 24036   Gene Ammons - Juganthology
* Original Jazz Classics OJCCD 6013-2   Gene Ammons - Greatest Hits: The 50s
* Prestige PRCD 24249-2   Gene Ammons - Gentle Jug, Vol. 3

Gene Ammons Septet

Art Farmer (trumpet) Jackie McLean (alto saxophone) Gene Ammons (tenor saxophone) Mal Waldron (piano) Kenny Burrell (guitar) Doug Watkins (bass) Art Taylor (drums)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, January 11, 1957
2-Funky

PrestigePRLP7083,PRLP7306,PR24036


3-Stella By Starlight
Prestige PRLP7083,PRLP7306,PR24036

* Prestige PRLP 7083; Original Jazz Classics OJC 244, OJCCD 244-2   Gene Ammons - Funky
* Prestige PRLP 7306   Gene Ammons - Biggest Soul Hits
* Prestige PR 24036   Gene Ammons - Juganthology
* Original Jazz Classics OJCCD 6013-2   Gene Ammons - Greatest Hits: The 50s

Gene Ammons Septet

Idrees Sulieman (trumpet) Jackie McLean (alto saxophone) Gene Ammons (tenor saxophone) Mal Waldron (piano) Kenny Burrell (guitar) Paul Chambers (bass) Art Taylor (drums)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, April 12, 1957
4-The Twister
Prestige PRLP 7110, PRLP 7306; Original Jazz Classics 
* Prestige PRLP 7110; Original Jazz Classics OJC 129, OJCCD 129-2   Jammin' In Hi Fi With Gene Ammons
= Prestige PRLP 7110 (alt.), PRLP 7176   Gene Ammons - The Twister
* Prestige PRLP 7306   Gene Ammons - Biggest Soul Hits
* Prestige PR 24036   Gene Ammons - Juganthology
* Original Jazz Classics OJCCD 6013-2   Gene Ammons - Greatest Hits: The 50s

Gene Ammons Septet

Idrees Sulieman (trumpet) Gene Ammons (tenor saxophone) Pepper Adams (baritone saxophone) Mal Waldron (piano) Doug Watkins (bass) Art Taylor (drums) Ray Barretto (congas)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, May 2, 1958
5-Scamperin'
Prestige PRLP 7146 
* Prestige PRLP 7146; Original Jazz Classics OJC 192, OJCCD 192-2   Gene Ammons - Blue Gene
* Prestige PRLP 7306   Gene Ammons - Biggest Soul Hits
* Original Jazz Classics OJCCD 6013-2   Gene Ammons - Greatest Hits: The 50s
* Prestige 45-140   Gene Ammons - Blue Greens And Beans, Pt. 1&2

Gene Ammons All Stars

Jerome Richardson (flute -6) John Coltrane (alto saxophone -6) Gene Ammons (tenor saxophone) Paul Quinichette (tenor saxophone 6) Pepper Adams (baritone saxophone -6) Mal Waldron (piano) George Joyner (bass) Art Taylor (drums)
Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, January 3, 1958
6-Ammons's Joy
Prestige PRLP 7201 
7-It Might As Well Be Spring
Prestige PRLP 7201 
* Prestige PRLP 7201; Original Jazz Classics OJCCD 723-2   Gene Ammons - Groove Blues
* Prestige PRLP 7132; Original Jazz Classics OJC 651, OJCCD 651-2   Gene Ammons - The Big Sound
* Prestige PRLP 7306   Gene Ammons - Biggest Soul Hits
* Bluesville BVLP 1010   Various Artists - Soul Jazz, Vol. 2
* Prestige 45-121   Gene Ammons - Blue Hymn, Pt. 1&2
Aquesta selecciò esta realitzada per Andreu Fábregas en exclusiva pels oients del
programa Camps de Cotó. 

La biografia esta cedida pels nostres companys de Apolo y Baco  
 www.apoloybaco.com
 

Prog.-15-Temp.2013-2014

Aquesta setmana les dues hores del nostre programa estan dedicades íntegrament al gran geni de la guitarra Jim Hall, que malauradament ens va abandonar el dia 10 del mes passat.


BIOGRAFIA 
JIM HALL


Nacido en Buffalo, (New York), Hall comenzó en la música desde muy chico. Su tío Ed, lo animó a estudiar la guitarra y le hizo conocer a los grandes del jazz de su época: Charlie Christian, Art Tatum y Jimmy Lunceford. A los dieciséis años se trasladó con su familia a Cleveland, (Ohio), donde completó sus estudios formales en el "Cleveland Institute of Music". Sus primeros pasos en el jazz profesional fue en el quinteto del batería, Chico Hamilton, en el que estuvo entre 1955 y 1956.

A fines de los años 50, su nombre se vio asociado a la corriente músico-cultural, denominada: "Avant-Garde". Un hito de esta nueva era fue el disco "The Bridge", grabado y liderado por el gran saxo tenor Sonny Rollins. También estuvo cerca del saxofonista, Ornette Coleman, uno de los creadores del "free jazz". Desde sus inicios, Hall compuso parte de su material, pero últimamente este rol ha cobrado un nuevo impulso.  Su permanente necesidad de renovación lo ha llevado a tomar este camino. Igualmente, no ha abandonado su inquietud de compositor académico.

Otro hecho decisivo en su viuda, fue su incorporación a la enseñanza musical en la "New School" de Nueva York. Entre sus ex-alumnos se destacan el guitarrista Peter Bernstein, el pianista y organista Larry Goldings y el saxo tenor Rasmus Lee. Aunque siempre fue bastante reacio a participar en seleccionados de guitarristas en "Dialogues", su último CD, están Mike Stern y Bill Frisell. Este proyecto incluye además al trompetista Tom Harrell y al saxofonista Joe Lovano (este último toca en "Calypso Joe", escrito especialmente para él y "Bon Ami", una balada dedicada a Django Reinhardt). Hay duetos con Gil Goldstein en acordeón y temas con sección rítmica (el bajista Scott Colley y el baterista Andy Watson).

 De cualquier manera, Jim Hall, está considerado como uno de los grandes guitarristas de jazz contemporáneos, y sus dúos con grandes músicos -su formato musical preferido- como Bill Evans, Zoot Sims, Ron Carter o Michel Petrucciani, son ejemplos absolutamente recomendables para comprobar en todo su esplendor el estilo creativo y sobrio de su música.

biografia cedida pels nostres companys de Apolo y Baco.   www.apoloybaco.com