Contacte Andreu Fàbregas-Tel:657535071 Mail: andreujazz@gmail.com

Programa nº 27













Avui recordem al gran pianista , compositor i arranjador, Don Grolnick. Continuarem repassant l'ultim àlbum de Joe Lovano Cross Culture i seguirem repassant l'ultim treball de la Afrodisian Orchestra , Satierismos. L'Albert Sanz amb la seva ultima obra O que serà i l'àlbum de Nicholas Payton dedicat a Louis Armstrong Dear Louis tancarán el nostre programa d'avui.
Gracies a tots.
Com sempre les portades dels discos les teniu aqui al costat.


Programa nº 26















En el nostre programa d'aquesta setmana encetem l'ultim treball dels Afro Blue , Don't Stop i també estrenem el treball liderat pels mestres Francesc Burrull i Josep Maria Farras, Empremtes. Seguim també amb l'ultim treball de Brad Mehldau, Where do You Star i rescatem del nostre bagul personal un magnific treball de Roberta Gambarini amb el gran Hank Jones.Tanquem el programa amb l'inoblidable àlbum de Benny Carter, Futher Definitions, un dels millors àlbums de tota la historia del jazz.
Espero que en gaudiu tant com jo.
petons.
Andreu
Com sempre les portades dels discos les teniu aqui a l'esquerra.

Programa nº25








En el nostre programa d'avui estrenem l'ultim treball del pianista Bernat Font amb el seu trio “Out For a While” i seguim repassant l'ultim treball del saxofonista Italia Stefano Di Batista , “Woman's Land.” Seguirem en aquest programa de novetats presentant l'ultim treball del Guitarrista Albert Vila , “Standards” i continuarem amb Richard Sussman i el seu ultim i flamant treball “Continuum”. Per finalitzar la nostra cantant de la nit, René Marie ens portara de nou al seu ultim disc “Voice of my Beautiful” i tancaran els North Atlantic Jazz Connection amb el seu album de presentació. 

Com sempre les portades les teniu aqui a la esquerra.
Gracies a tots.

Programa nº 24


En el nostre programa d'avui estrenem l'ultim treball de Joe Lovano Cross Culture i viatgem a traves del túnel del temps primer amb Lionel Hampton i després amb Beberly Kenney.
Retornarem de nou a l'actualitat amb Juan de Diego i el seu ultim treball Erbestea i amb l'Albert Cirera & Tres Tambors amb el seu primer treball Els Encants.
Rebeu una forta salutació i espero que en gaudiu tan com jo.
Andreu
*Com sempre les portades dels discos les teniu aqui a la esquerra.

Programa nº 23


En el nostre programa d'avui estrenem l'ultim treball de Brad Mehldau, Where do You Start, presentem la magnifica formació del País Basc, North Atlantic Jazz Connection i continuem escoltant el We Sing Wayne Shorter del Joan Díaz. La nostra cantant serà la Esperanza Spalding amb el seu àlbum Radio Music Society i tanquem amb el grandíssim Cedar Walton que ens portara el Blues de la nit. 
salud 
Andreu
Com sempre les portades dels discos les teniu aqui a la esquerra.

Programa nº 22

En el nostre programa d'avui fen una repassada a l'ultim treball del trompetista Roy Hargrove, encetem la reedició del gran desconegut pianista Chris Anderson, i continuem repassant els últims treballs de Josep Tutusaus i Jeronimo Martín Sexteto.
Gracies a tots




MUSIC DE LA SETMANA
CHRIS ANDERSON







Chris Anderson (26 febrer 1926-4 febrer 2008) va ser un dels pianistes que mes van influenciar a Herbie Hancock .
Nascut a Chicago i autodidacta, Anderson va començar a tocar a Chicago principalment als clubs a mitjans de la dècada de 1940 i va tocar també amb Von Freeman i Charlie Parker , entre d'altres. Contractat mes tard per Dinah Washington va marxar del costat d'aquesta cantant de la mateixa manera que altres musics abans que ell, no va durar molt de temps amb ella degut que Dinah era una busca raons per tots coneguda. Mes tard va marxar a Nova York i s'hi va quedar .
El 1960, va gravar el que podria ser el seu millor àlbum, amb el baixista Bill Lee i el bateria Art Taylor . El seu alumne Herbie Hancock el va elogiar altament dient que: "Després de sentir-lo tocar només una vegada, li vaig pregar que em deixés estudiar amb ell".
Malgrat el respecte dels seus companys, Anderson va tenir dificultats per trobar feina o aclamació popular degut en gran mesura a les seves discapacitats. Estava cec i els seus ossos tenien una atrofia i eren fràgils causant nombroses fractures que de vegades comprometien la seva capacitat per dur a terme les actuacions en els moments o llocs sol · licitats. Tot i aixi va continuar gravant fins ben entrats els anys 70.
Va morir el 4 febrer 2008 a Manhattan, New York City.

Andreu Fábregas. Camps de Cotó

Programa nº 21 Especial Jazz-Fusio


Es l'ultim programa del mes i per tant com es habitual aquesta setmana tenim un especial de dues hores. 
En aquesta ocasió farem una  passejada per el anys 70 i escoltarem el moviment imperant durant aquells anys. El jazz Fusió o jazz rock.
Posarem damunt la taula les diferents tendències amb Herbie Hancock, Larry Coryell, John McLaughlin and the Mahavishnu Orchestra,John Abercrombie, Return to Fortever, Weather Report,Pat Metheny, Defunk i Marcus Miller.
Salud for all

Andreu

Com sempre les portades dels temes del programa les teniu aquí al costat, i recordeu que per escoltar la segona part teniu de pitjar l'icona que posa descarrega de programes Ivoox.

Thank You.

Programa nº 20


En el nostre programa d'avui rendim un petit homenatge al gran trompetista Donald Byrd tristament desaparegut el passat 4 de Febrer, i en la segona hora marxarem amb ell al Half Note de Nova York en el memorable concert que va enregistrar el 11 de Novembre del 1960. També rescatarem la novetat dels Insòlit trio i el seu primer treball discogràfic. Retornarem a repassar un dels millors àlbums del passat any de la ma del sextet del Joan Vidal , Depfort Suite i tancará el programa el cantant Gregory Porter amb el seu darrer treball Be Good.

Segona Hora.
Homenatge a Donald Byrd
Va néixer a Detroit el 1932. Se'l considera un dels trompetistes més representatius del hard-bop posteriors a la mort de Clifford Brown.
Fill d'un capellà metodista i músic amateur, Donald Byrd ja interpretava peces clàssiques amb la trompeta en la seva època d'institut, arribant a tocar amb Lionel Hampton. Durant la seva estada a l'exèrcit, Byrd toca en la banda militar, i el 1954 finalitza la llicencitura en música a la Wayne State University. El 1955 se'n va a Nova York a aprofundir en els seus estudis de música, i ben aviat s'uneix als Jazz Messengers d'Art Blakey. Al mateix temps comença a fer diverses sessions com a líder pel segell discogràfic Savoy; també grava com a sideman sota el segell Prestige.
El 1957 s'uneix amb Gigi Gryce, fundant el Jazz Lab Quintet.
L'any 1958 signa un contracte d'exclusivitat amb Blue Note, associant-se amb el saxofonista Pepper Adams fins 1961, on demostra la seva creativitat com a compositor. Poc a poc es guanya una reputació com a estilista sòlid, amb un to net i melòdic. D'aquesta època cal destacar l'àlbum Byrd in Hand (1959).
El 1961, la gravació de Free Form suposa el début discogràfic d'un jove Herbie Hancock. Després d'una estada a Europa, retorna el 1963 amb A New Perspective, on incorpora cors de góspel en els arranjaments.
Paral·lament, Byrd desenvolupa una carrera com a acadèmic de la música, fent de professor en diverses universitats i assolint el doctorat en etnomusicologia. Inspirat pel moviment pels drets civils dels negres, comença a estudiar la música africana. En aquesta època grava els darrers àlbums d'estil hard-bop, com Mustang! (1966). Influenciat per Miles Davis, Byrd comença a apropar-se cap a un estil de fusió, amb l'ús de l'electrònica i de ritmes funkies. El 1972, amb el disc Black Byrd, una barreja de jazz, funky i R&B obté un gran èxit. Resulta ser el disc més venut en la història de Blue Note, tot i que les crítiques no li són gaire favorables. Els anys 70 i 80 fa de mànager de músics joves, amb els quals també grava. destaca especialment el grup de fusió The Blackbyrds . Va morir el passat dilluns 4 de febrer d'aquest any 2013.

Programa nº 19


De tant en tant imagino que a molts de vosaltres us passa com a mi quan mireu la vostra discografia i de sobte et trobes amb un disc que feia temps que no escoltaves i entones un “Cony que maco , que fas per aquí”. Aixi he volgut començar avui el meu programa amb un d'aquells enregistraments que feia anys i panys que no escoltava, el àlbum Herb Ellis Meets Jimmy Giufree del 59 amb una joia de tema que du per títol Remember. Seguim amb Giufree per presentar al amfitrió de la nostra segona hora , el gran Lee Konitz. Continuarem amb un to molt fresc repassant l'ultim treball del Perico Sambeat- Elastic i recordarem de nou el fenomenal trio suec liderat per malaurat pianista Esbjörn Svensson, EST i el seu album Plays Monk.
Tancarem l'espai d'avui amb els Nelson Project i el seu homenatge a Joe Henderson , Mode Joe i el vetera Max Sunyer amb el seu ultim àlbum, Secrets.

Salut

Andreu Fábregas i Borràs.

SEGONA HORA-LEE KONITZ



Des de els seus començaments a la orquestra de Claude Thornill al 1947 ja es veia clar que aquell jove xaval d'ulleres de pasta i una tímida simpatia, donaria a parlar per la seva vàlua com interpret jazzistic de alta volada.
Alumne avantatjat de la escola Tristano aquell jove music que va formar part de la meravellosa orquestra Capitol de Miles Davis amb aquell llegendari Birth of the Cool del 1949,començaria a partir de mitjans dels anys 50 a recorre un camí com a lider que encara avui en dia es mantén en actiu. Una historia, la de Konitz, marcada per estar al costat dels mes grans, Bill Evans, Miles Davis, Stan Kenton, Jimmy Giufree, Charles Mingus, Gerry Mulligan , Paul Bley , Joe Henderson o Elvin Jones entre molts d'altres i ell al seu costat fent gala de les mínimes exigibles que un bon dia li va inculcar el mestre Tristano, improvisació , motivació i modernitat.
Avui en la nostra segona hora estarem amb aquest home que de tanta admiració que va sentir per Parker es va negar a fer seguidisme “parkeria” i es va anticipar a les avantguardes dels anys 60 experimentant amb els seu propi estil i evolucionant dia rere dia per mantenir-se al marge dels demés amb una personalitat com pocs han tingut dins de la historia del Jazz.

Andreu Fàbregas i Borràs

Programa nº18

Aquesta setmana encetem el programa amb l'antològic solo de Jimmy Hamilton a la Orquestra de Duke  Ellington al 1955 i el seu Clarinet Melodrama com a mode de presentació de la nostra segona hora dedicada a Duke i al període 1953-1955 per Capitol Records. Seguirem amb un fenomenal àlbum de McCoy Tyner dedicat a Burt Bacharach del 1997 amb una orquestra conduïda per John Clayton. Recordarem de nou un dels millors albums amb cordes de tots el temps com va ser el Winter Moon de Art Pepper amb la conducció de Bill Holman i el propi Hollman estarà present també al següent dels temes, un tall de la Orquestra de Stan Kenton al 1953 amb Lee Konitz com a protagonista principal. Albert Sanz i el seu fenomenal ultim treball Oh que sera com a music de casa i Maria Schneider i el seu Sky Blue tancaran el nostre programa d'aquesta setmana.

SEGONA HORA.


Tots aquells de vosaltres que sou habituals al meu programa sabeu que gegants com Armstrong, Parker, Miles o Coltrane entre d'altres, tenen totes les temporades un especial dins del meu espai.
Aquesta setmana la segona hora del programa (nomes per Internet) està dedicada a aquell que jo sempre anomeno com l'Inventor del Jazz, Duke Ellington. L'Any 1953 Duke signava contracte amb Capitol records i tot i que no eren moments massa bons per la Orquestra de Duke, dins d'aquest període i d'aquest segell el mestre va deixar obres del tot imprescindibles. Dos anys abans d'aquests enregistraments al 1951, va ser el moment de la marxa de musics tan talentosos i importants dins de la Orquestra de Duke com Ben Webster o Barney Bigard entre d'altres, però la marxa mes difícil de pair per Duke va ser la de una de les animes de la mateixa banda, Johnny Hodges, fet pel qual en el propi moment de signar per Capitol Records la premsa, que anys abans no havien escatimat elogis per Duke i la seva Big Band, anunciava diàriament que la desaparició de la banda era a molt trigar qüestió de mesos.
Per sort, George Wein, Newport , Gonsalves i com no, la senyoreta rossa que va fer tornar al public al seu seient amb el solo de Gonsalves a Diminuendo and Crescendo in Blue, van tornar al lloc que es mereixia la big band de Duke aquell inoblidable dissabte 7 de Juliol de 1956, la mes gran de totes al llarg de la tota la historia del jazz.
En aquest especial el que he volgut es plasmar-vos per enèsima vegada la majestuosa musica d'aquest geni i també recollir temes que es van composar entre aquells anys 1953 al 1955, entre d'altres el primer cop que es va enregistrar el clàssic Satin Doll , els fenomenals talls a trio en l'inoblidable Piano Reflections o el record d'àlbums com Dance to the Duke , Ellington 55 o Ellington Showcase.
Espero que en gaudiu tant com jo a l'hora de fer aquesta selecció.

Regards to all.

Andreu